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Photos de Maher Abi Samra, réalisateur de Rond point Chatila

arabfilm.net — 2006-06-23T13:01:02Z

Voici des photos en haute définition pour impression ou reproduction sur le web avec l'autorisation du réalisateur. - Maher Abi Samra

Rond point Chatila : prix Ulysse au 27e Festival international cinéma méditerranéen de Montpellier

arabfilm.net — 2005-10-31T11:08:38Z

Le prix Ulysse a été remis à Maher Abi Samra pour son documentaire Chatila. Une dotation de 3000 euros est remis par la Médiathèque centrale d'Agglomération Emile-Zola et la Médiathèque Fellini de Montpellier. - Rond Point Chatila

Roundabout Shatila to be shown in Shatila camp on 29 April 2005

arabfilm.net — 2005-04-26T07:02:54Z

The Palestinian Youth Center and Zico House cordially invite you to the screening of the film Roundabout Shatila by Maher Abi Samra on Friday, 29 April 2005, at 8:30 p.m., The People's Hall, Chatila Camp (Arabic, with English subtitles). - Rond Point Chatila

Beirutcinemadays: Daily Star Online review of Women of Hizbollah

arabfilm.net — 2005-03-19T15:41:10Z

by Jim Quilty

The body of the film is a series of conversations with Hizbullah members Khadija and Zeinab, interspersed with historical footage from the civil war and the Israeli occupation of the South.

People are queued up outside a booth holding squares of white paper. The man inside never emerges. When the attendant finally comes forward to check on him it turns out he's hanged himself, white chit still pressed between thumb and forefinger.

After a moment the attendant takes the corpse by the wrist, drags it over the black box and stuffs the ballot inside. Job done, he drags the smiling corpse off stage.

This is one of several hilarious mime routines, the funniest of which work with the similarities between voting booth and washroom, ballot and toilet paper. They were performed by students from Lebanese University's Performing Arts Faculty on the opening night of Beirut Film Days at Masrah Beirut.

The mime act contributed to the highly entertaining vaudeville aspect of the opening night. There were also slide shows, a puppet show, the nightclub-style singing of Nadine Awad and the agonizing body contortions of Luzene Tobalian.

But the centerpiece was the premier of Maher Abi Samra's documentary Zeinab and Khadija, Women from Hizbullah.

The title is transparent enough. The body of the film is a series of conversations with Hizbullah members Khadija and Zeinab, interspersed with historical footage from the civil war and the Israeli occupation of the South.

The pretense of objectivity - which in older documentary traditions was as deceptive as it was fictive - is nowhere to be found here.

The director positions himself in the film immediately. He informs the viewer that he was an activist for political secularism when Hizbullah emerged in the early 1980s and that at the time he regarded the Party of God to be a retrogressive force in Lebanese politics.

Yet this isn't the point that Women drives home. Once Abi Samra places himself he steps aside and focuses on Zeinab and Khadija - two generations of women activists in the party - and a few more vignettes from other party members.

The film's great strength is that though it moves through an environment charged with ideology, its driving force isn't ideological but humanistic.

The heart of the documentary (emotional and structural) is the stories the women tell about how they came to the party, the role it has come to play in their lives, and how they position their aspirations within it.

Men aren't absent of course. Women does examine the issue of the fighters' martyrdom and how Zeinab and Khadija reconcile the feelings of wife, mother, and sister to their ideological positions.

And the women's emotional expression of their belief is sometimes difficult to fathom for the outsider - at point Khadija says that none of her sons have been martyred and wonders why she hasn't yet been deserving of the honor.

At the same time the women Abi Samra has chosen for the camera don't come across as automatons. Both recognize that their positions on martyrdom may be inconceivable to others and they resist the perception that they are simply fanatics.

Circumstances, Zeinab explains, have simply made it necessary for them to shoulder the burden of being widowed, of their children being orphaned.

Khadija and Zeinab are remarkably progressive in their views - Zeinab observes, for instance, that if marriage means that so many women must be unhappy then perhaps marriage ought to be dispensed with.

If these views aren't being acted upon right now, they explain, it's simply because, at a time when the country is still at war and so many people are so badly off - the party must present a united front.

It's a rationale that has been heard many times before, from different parties engaged in other struggles. In the end, the viewer may not be convinced by the women's convictions or ideology. But, it is possible to see the social and economic context in which they have come, and can continue to come, to these convictions of their own accord.

Cinema Days continues at Masrah Beirut until March 4

(c)The Daily Star Online

http://www.estart.com/arab/entertai...

Au bord de la route, les éclopés du libéralisme triomphant

arabfilm.net — 2005-03-19T14:26:51Z

Vingt-neuf longs métrages documentaires (dix-neuf pour l'international, dix pour la France) composent les deux sélections donnant lieu à une compétition dans cette nouvelle édition. En attendant qu'un jury très relevé - les cinéastes Jia Zhangke, Ross McElwee et Nino Kirtadzé, la monteuse Françoise Collin et l'éditeur de programmes Werner Dütsch - leur rendent justice, on évitera le vade-mecum touristique pour aller droit au cœur palpitant de ce panorama trié sur le volet de la production documentaire mondiale.

Une tendance manifeste s'en dégage, qu'une image récurrente, lisible au sens littéral comme au sens figuré, résume : les gens arrêtés au bord de la route. Tous ces hommes et ces femmes qui, aux quatre coins de la Terre, regardent filer le train de la mondialisation, tous ces individus qui, mis dans l'incapacité de se joindre au grand flux ininterrompu, ont désormais pris racine dans un autre espace-temps, où la bricole et la débrouille tiennent lieu, sous la menace d'un anéantissement quotidiennement différé, de stratégie de survie.

Ce sont des métiers, des pratiques et des vieilles gens en voie rapide de disparition (Les Enracinés, de Damien Fritsch, France), c'est une misère politique et humaine claquemurée dans un camp tristement célèbre (Rond-Point Chatila, de Maher Abi Samra, Liban). C'est un village languissant de Castille rattrapé par le libéralisme (Le ciel tourne, de Mercedes Alvarez, Espagne), ce sont ces pauvres hères de Buenos Aires exploités dans les quartiers sécurisés où se réfugie la bourgeoisie locale (Voisins, de Rouven Rech, Allemagne), ce sont les "liquidés" de l'entreprise turinoise TNT qui continuent vaille que vaille la lutte (L'Année de Rodolfo, de Daniel Ruffino et Federico Testardo, Italie).

LA LUTTE DÉRISOIRE

Trois très beaux films confèrent à ce thème une forme exemplaire, sous les auspices respectifs de l'élégie (Mise en eau, de Li Yifan et Yan Yü, Chine), du primitivisme (Tropique du Cancer, d'Eugenio Polgovsky, Mexique) et du conte philosophique (Eclairs d'été, de Nicos Ligouris, Grèce). Mise en eau est la chronique de l'évacuation de certains quartiers de la ville de Fengjie, consécutive à la présence d'un barrage qui les engloutit sous ses eaux. Dans la veine d'un Wang bing (A l'ouest des rails), ce film au long cours retrace la lutte des habitants contre une administration qui les exproprie souvent sans autre forme de procès. A l'inéluctable processus de dynamitage des immeubles correspond la lutte dérisoire des habitants, futurs décombres de l'ère nouvelle dont ce film enregistre l'effritement.

On retrouve la texture minérale et sableuse de cet univers dans la poussière du désert mexicain de Tropique du Cancer. Cevers, qui, dans le Nouveau Cinéma des années 1970 (chez Rocha, Pasolini ou Garrel), répercutait le désir de la table rase révolutionnaire, offre aujourd'hui son décor aux éclopés du libéralisme triomphant. Ici, une famille vivant de bric et de broc au bord d'une route, capturant des animaux afin de les vendre aux bourgeois pressés qui s'arrêtent en 4 × 4. Absolu désespoir de ce film où, noyées dans le vacarme obscène des camions de marchandises qui défilent, figure animale et figure humaine se renvoient comme en miroir leur commune et dégradante captivité.

Même cause mais autre décor dans Eclairs d'été, où un agriculteur grec a dû quitter son métier et son village pour ouvrir un petit hôtel en bord de route maritime. Déçu par le comportement intéressé des touristes qui ne recherchent que le soleil, il médite face à la Méditerranée (à la surface de laquelle il photographie quotidiennement les changements de lumière) sur la marche étrange d'un monde où l'argent semble avoir tout détruit des rapports entre les hommes. Construit sur la tension entre une voix off omnisciente qui entraîne le récit vers l'inquiétude métaphysique et l'enregistrement d'une réalité a priori plus prosaïque, ce film ambigu et fascinant fait à la fois office de traité politique sur les rapports Nord-Sud et de divagation romantique sur les confins insoupçonnés de l'âme humaine.

Jacques Mandelbaum

A voir, à entendre

Les films

Très chers bourreaux, de Basilio Martin Patino : vendredi 4 mars, 16 h 30, cinéma 1 ; lundi 7 mars, 12 heures, cinéma 1.

Le Désenchantement, de Jaime Chavari : vendredi 4 mars, 14 heures, cinéma 2 ; lundi 7 mars, 12 h 30, petite salle.

Mise en eau, de Li Yifan et Yan Yü : dimanche 6 mars, 14 heures, cinéma 2 ; jeudi 10 mars, 20 h 30 cinéma 1.

Le Ciel tourne, de Mercedes Alvarez : mercredi 9 mars, 20 h 30, cinéma 1 ; vendredi 11 mars, 17 heures, cinéma 2.

Eclairs d'été, de Nicos Ligouris : mercredi 9 mars, 16 h 30, cinéma 1 ; jeudi 10 mars, 16 heures, petite salle.

Tropique du Cancer, d'Eugenio Polgovsky : mercredi 9 mars, 21 heures, cinéma 2 ; vendredi 11 mars, 16 h 30, cinéma 1.

Ateliers et rencontres

Jean-Louis Comolli commente, du tournage au montage, Terre sans pain, de Luis Bunuel (1936) : vendredi 4 mars, 18 h 30, cinéma 2.

Mathieu Amalric lit des extraits du scénario du prochain film de Vincent Dieutre, Sur la grâce (fragments jansénistes) : vendredi 11 mars, 19 heures, petite salle.

Rencontre avec le cinéaste chinois Jia Zhang-ke, organisée par l'Addoc : samedi 12 mars, 11 h 30, petite salle, entrée libre.

Autour du cinéma documentaire espagnol, rencontre avec les cinéastes : dimanche 13 mars, 12 h 30, entrée libre.

Renseignements au Centre Pompidou, tél. : 01-44-78-44-21.

Curriculum Vitae de Maher Abi Samra

arabfilm.net — 2005-03-18T17:30:24Z

Réalisateur de films

Documentaires

Réalisateur de films documentaires indépendant.
Ses travaux ont été diffusés sur des chaînes de télévision telles que Arte, CBS et RTF. Ils ont été programmées dans des festivals tels que l'IDFA en Hollande, le Tokyo Film Festival au Japon, et le Festival du Film Méditerranéen en Italie.

2004

“Rond-Point Chatila”, Film documentaire, 52 minutes.

2003

Réalisateur. “My Friend” 7 minutes, essai documentaire. Produit par : Iloul Film Festival. Beirut, Liban.

1998 – 2001

“Les habitants de l'hôpital de Chatila”, Projet de film documentaire, aide à l'écriture du CNC.

2001

Co-réalisateur. “Being in Palestine”. Série documentaire, Production : Label Video”.

Nov. 2001

Lighting for Video course. Ina, France.

1998 – 2000

Réalisateur. “Women of Hizballah”, Film documentaire, 50 minutes. Diffusion sur Arte.

Mars 1997

Assistant réalisateur. Série documentaire télévisée, “Japanese Red Army” Produit par NHK, Japon.

1995

Réalisateur. “Aging on Sea Waves”, 26 minutes, documentaire. Produit par TV5 et Planète. France.

1994

Réalisateur. “Chronicle of returning”, Film documentaire, 52 minutes, produit par : IM Media. France.

Juillet 1994

Assistant réalisateur. “Legacy of Transatlantic Slavery”, film documentaire, produit par : Liverpool Museum & IM Media. Grande-Bretagne, France.

1994

Assistant réalisateur. “Living with drugs & Aids”. Documentaire, 52 minutes Produit par : IM Media.

Mai 1994

Assistant réalisateur. “Walking, etc …” 52 minutes, documentaire. Produit par IM Media.

1992 - 1993

Assistant caméra. “Sleeping France”, 52 minutes, documentaire. Produit par CH4, Grande-Bretagne.

Synopsis : Rond Point Chatila

arabfilm.net — 2005-03-18T17:11:19Z

Depuis 1982, année de l'invasion israélienne au Liban, le camp de Chatila reste un lieu peuplé d'exclus qui vivent en marge de la société libanaise : les réfugiés palestiniens. Rond-point Chatila, c'est la limite physique du camp avec la ville, Beyrouth ; c'est là aussi ici que se trouve le principal cimetière des Palestiniens. Rond-point Chatila, c'est justement l'histoire d'un affrontement entre passé et présent.

Le réalisateur se rend à Chatila avec l'intention de montrer les conflits et tensions qui animent les lieux et les habitants à travers leur vie quotidienne.

Le rôle de l'environnement libanais sur les conditions de vie des Palestiniens dans les camps, l'histoire, la trajectoire et la cause des palestiniens, toutes ces problématiques sont présentes dans la vie quotidienne du groupe et chez chaque individu rencontré.

En reprenant le chemin de ce qui reste de Chatila, haut-lieu de la Résistance palestinienne jusqu'en 82 à Beyrouth, Maher Abi Samra a voulu faire un film qui sorte des stigmates véhiculés dans son pays qui assimilent les Palestiniens à leur « cause » et les exclus de la société.

Il montre comment ces palestiniens tentent, dans leur attachement à la terre et leurs rapports aux morts, de vivre en assumant une double mémoire. D'une part une mémoire transmise de génération en génération à partir de la Palestine de 1948, et de l'autre, s'imbriquant étroitement avec elle, une mémoire du camp lui-même et de son histoire.

Il s'intéresse enfin au conflit vécu par eux au présent, pris entre le rêve du retour, l'impossibilité de l'intégration dans le pays d' « accueil » libanais et la piste de l'émigration vers l'Occident.

Pour le réalisateur, ce film marque aussi des retrouvailles avec une génération et des idéaux partagés. C'est donc un travail sur la mémoire, un travail qui ne s'impose pas de soi comme il l'explique dans sa note d'intention mais qui est indispensable pour appréhender le présent.

Propos du réalisateur

arabfilm.net — 2005-03-18T16:58:46Z

Avant de reprendre le chemin du camp et de redécouvrir le Camp de Chatila en 1998, à l'occasion du Cinquantième Anniversaire de la “ Nakba ”, la catastrophe pour les Palestiniens, il m'a fallu surmonter une réticence sourde et presque inconsciente. Combien de fois, lors de mes voyages au Liban, en revenant de France, je m'étais arrêté devant les portes du camp sans avoir le courage d'y pénétrer .

Pourtant, des années durant, Chatila avait été pour moi un lieu proche et familier. C'était une partie intégrante de ma mémoire : pendant la guerre du Liban et jusqu'à l'invasion israélienne de 82, j'arpentais souvent les ruelles du camp, lequel n'était d'ailleurs séparé du quartier où j'habitais que de quelques minutes de marche. Il me suffisait de traverser le rond-point Chatila pour être déjà dans le camp.

Mais plus que la proximité spatiale, c'est la proximité politique et l'attachement symbolique qui nous rapprochaient, les personnes de ma génération et moi, de ce qui fut le haut lieu de la “ Résistance Palestinienne ”. Je faisais partie de cette jeunesse “de gauche” qui rêvait de grands changements et qui, “forte ” de ses convictions, pensait que la guerre, malgré toutes ses horreurs, pouvait déboucher sur un meilleur avenir pour le Liban et pour la “ cause palestinienne ”. Malgré la différence de nos appartenances nationales, nos itinéraires et nos mémoires, nous partagions avec la population et les jeunes militants palestiniens du camp les mêmes espoirs et le même langage ; la communication et la conversation s'engageaient sans entraves, de façon spontanée et naturelle. Les mêmes affiches de “martyrs ” libanais et palestiniens, tombés “pour la Palestine et pour l'arabité et la démocratie du Liban” remplissaient les murs, aussi bien dans les camps que dans nos quartiers de Beyrouth Ouest. Elles étaient pour nous les symboles et les preuves de notre espoir commun et de notre destin partagé. Je me souviens toujours de l'un des slogans qui entouraient les affiches : “ un seul peuple et non pas deux : libanais et palestiniens ”. »

« Je pressentais l'étendue des destructions et la dureté de l'épreuve à laquelle les survivants étaient soumis, je ne m'attendais pas pour autant à voir le destin du camp et de sa population réduit à un lieu si compact et si dérisoire : 150 mètres de rue et le premier étage de l'hôpital de Gaza. Voilà à quoi se résume l'espace de ce film. »